Pedales y multi Efectos Pt.2

Continuando con el tema los Multi efectos de guitarra existe de todo, como en cualquier ámbito de la vida,  puedes encontrar basura por mucho o poco dinero y cosas buenas sin importar la cantidad que estés dispuesto a pagar pero siendo honesto la calidad de estos elementos  se desarrolla a partir  de una cantidad básica de 3000 pesos, ya que  las pedaleras de dicha cantidad tiene elementos que solo se pueden a partir de el calibre de procesadores así.
Aquí les dejo mis recomendaciones si quieren irse por este camino.

POD HD500

El procesador hecho por Line 6, tiene además  de banco de tonos o sonidos , que pueden ser editados o grabar en los espacios que se encuentran en blanco, lo más interesante es que puedes aplicar dos modeladores de amplificación que simulan a los grandes; Fender, Vox, Marshall, Soldano entre otros.   Puede ser molesto a primera vista encontrarse con efectos muy parecidos como los múltiples Echos que  pueden hacer que una persona que no sea músico profesional se sienta harto por no saber los usos de los mismos, mismo caso con los whas.

GT 100

Sin duda Boss, busca simular la experiencia de los pedales individuales al máximo, ya que los cambios de efectos se asemejan  mucho el de una cadena análoga,  en momento de las modificaciones se le puede cambiar la salida , el retorno y el modo del efecto, así mismo se puede borrar y poner otro relativamente fácil.  Lo que no me gusta en general de los procesadores es algo que pasa en este caso, ya que al mover un botón por insignificante que parezca tu sonido cambia demasiado, esto se ve mejor explicado en el video.

RP1000

Durante mucho tiempo Digitech solo hacía multi- efectos de plastico y que con el uso rudo se rompían o se gastaban, al final se decidieron a cambiar toda la linea. Un ejemplo claro de esta actualización es el RP1000, el modelador tiene ciertas ventajas al poder estar en modelo híbrido entre pedales sencillos y presets, que es una ventaja  para aquellos que transitan entre esos dos mundos , algo que no se ve como una gran ventaja es tener los presets de fabrica y no poder cambiarlos. Algo que puede ser bueno o malo dependiendo del guitarrista es Loop , si lo tienes en preset o lo estás mandando a otro amplificador  y cambias el set , este efectos se ira, para que funcione bien tienes que usar el metodo de entreada- salida de 4 cables.
De igual forma los efectos que tiene la pedalera son de lo mejor que he visto y a diferencia de productos de la competencias este suena bien con un ampificador de 200 dólares o con uno 2000 y muchas veces con alguien amateur eso hace la diferencia.
Yo se que hay más oferta en el mercado pero estos son los más populares. el proximo post será de mis pedales favoritos y esa va a ser la ultima parte de la serie.

Pedales y multi Efectos Pt. 1

Muchas veces buscamos mejorar nuestro sonido como guitarristas al sacar una canción o crear algo nuevo, pero después de tener el cascarón de la canción , riff o un solo, no tenemos un groove más alla del overdrive del amplificador, por eso están los pedales o efectos .  Estos elementos  le muestran al musico que  solo el cielo es el limite, desde un Wha Wha que marca una expresividad casi magica, asta un Chorus un cristalino, pasando por un fuzz que se vuelve una especie de capsula del tiempo. De igual forma el empleador de dichos efectos debe saber para que lo quiere incluso antes de comprarlo.

¿Por qué marco esto?  por que  el comprar mil fierros  no te hace mejor guitarrista. En todo caso tener más Juguetes  de los que la canción necesita  marca una necesidad de producción excesiva e incluso falta de fe en la mima pieza, los gringos le llama Gear Accquisiton Syndrome, y como se menciona es la falsa  ecuación: pedales = mejor canción.
Cabe destacar que no todas las guitarras suenan igual con el mismo efecto y ampli, desde las pastillas o microfonos  ( Humbuckers, Single Coils o P90), las maderas con las que las están hechas y hasta las cuerdas que se usan para tocar. Esto sin tomar en cuenta lo más importante: la forma de tocar.

Digital VS. Analogico.

Ya lleva décadas la discusión; ¿Qué es mejor Pedales sueltos , también conocidos como carritos o pedaleras? La respuesta a esa mitica cuestión es: lo que te funcione y lo que te guste.Según los expertos  la calidad del sonido cambia de analogico a digital, es evidente que sí  pero ya hay pedales de marcas de alto renombre como Line 6, Boss, Vox y digitech que pueden hacer un sonido que simule un amplificador o tener algo sumamente practico como tener más de un set para los guitarristas versatiles . 

Pero claro que el encanto de los carritos es indiscutible, saber que el sonido en el cual se trabaja cambiará de ampli en ampli  y que el cambio de efectos en la cadena marca la evolución del musico,  es decir tener un sonido hecho especialmente para tus canciones no tiene precio, y poder tener una calidad homogénea y hecha por ti marca un nivel especificación que es digno de respetarse entre tus colegas, lo malo es el nivel de tiempo y dinero que se emplea al buscar  sweet spot auditivo.
Otro punto importante es la oferta en el mercado debido a que para la misma necesidad hay al menos 5 opciones sumamente populares de la misma empresa. Por ejemplo Boss tiene minimo 4 opciones de overdrive, ( el Dyna Drive, Combo Drive, Super Overdrive, Overdrive-Distortion, entre muchos otros).  Ahí se debe tener mucho cuidado con que es lo que se quiere y probar cada pedal si es posible, ya que no todos hacen lo mismo o responden igual a tu equipo. El siguiente video lo muestra.

Recomendación

En cuestiones de marcas de los efectos compactos  hay marcas de Boutique y marcas que son adquiribles para todos, muchos de los artistas que todos valoran y admiran tienen pedales muy sencillos, también hay otros que gastan en eso lo que tú gastarías en la colegiatura de tus hijos y es valido. Si les gustan  los pedales un poco caros pasen la mirada en las sitios de Analog Man, Barber Electronics, Crazy Tube Circuits entre otros.

Video Gear de la semana

En el video los hermanos Hawkins hablan de sus guitarras y de su amor por las Les Paul y de los pedales que estos usan en vivo lo que se me hizo más interesante es la selección de pedales del guitarrista y los amplis del vocalista. 

En este caso se muestra las guitarras de dos grandes del rock, Scott Graham de Thin Lizzy y Vivian Campbell en la gira tributo la banda Phill Lynott.  lo que me llamó la atención es la Les Paul Acces , los pocos pedales que usan en vivo y la combinación de les pauls en una del guitarrista de Def Leppard

Cambios de Vocalistas (segunda parte)

JUDAS PRIEST (sale Halford  entra Owens)La Banda empezó a tener problemas con Robert Halford en la gira del disco Painkiller en 1991.   después de sacar  una recopilación de grandes éxitos; Metal Works ´73 ´93,  se hizo publica la separación con el vocalista. con  silencio   abrumador por parte de Judas Priest durante un par de años hasta  que hicieron algo inimaginable , decidieron meter a un vocalista de un tributo llamado British Steel . Este joven llamado Tim "Ripper" Owens  hizo con el grupo dos discos de estudio (Jugulator y Demolition) y dos entregas en vivo (98 Live melt down y  Live in London), curiosamente estas placas son recordadas entre los fans y la critica  como unas entregas  muy buenas.(Burn in Hell- Jugulator)En el 2003 por presión de los fans  Robert Halford regresa a Judas Priest para sacar Angel of Retribution , publicado en marzo del 2005. después sacaron Nostradamus y Epitaph ( el ultimo sin el gran K.K. Downing).

SKID ROW (sale Bach entra Soligner)
La banda de New Jersey empezó con  Sebastian Bach (voz),  Dave Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra),  Rachel Bolan (bajo) y  Rob Affuso ( Bateria).  El grupo con ayuda de Doc McGee y Jon Bon Jovi ,logra sacar su primer album (Skid Row) en  1989. el album  fue cinco veces platino teniendo éxitos como 18 and alive , I remember you y Youth Gone Wilde. Dos años después sacaron Slave to the grind con el éxito homónimo y Monkey Business.
A pesar de que Sub Human Race estuvo producido por  Bob Rock ( Metallica , Bon Jovi y Motley Crue), no tuvo el peso necesario para sobresalir como las placas anteriores. Durante un pleito por ver si le abrían un concierto a KISS,  Dave Sabo y los muchachos  decidieron que no querían tocar mientras que Bach estaba emocionado por hacerlo, al no tener  un arreglo el grupo  corrió a su líder y trajo a Johnny Soligner, (un tipejo que nunca tuvo suerte), con él han sacado ThickSkin y  Revolutions per minute.  El video  es  Thick is the Skin .

RATT(sale Pearcy entra Pearl)

Banda  que muchos consideran de un solo  hit, Ratt conquistó la escena Glam, con su entrega de 1984 Out of the Cellar, lograron colocarse en el gusto del publico Sunset Strip y muchos lugares más. la canción Round and Round fue  tocada en todos lados. el siguiente esfuerzo de la banda fue Invasion of Your Privacy, con con el éxito Lay it Down pero no llegaron más lejos que su primer placa, después de eso vinieron los tibios  Dancing undercover, Reach for the sky y Detonator .  pasando ese punto sacaron  el ultimo single  de la banda Nobody rides for free ( soundtrack de Point Break), y el Unplugged.En 1996 hubo una reunión  pero terminó mal debido a pleitos internos y poca afinidad después de la muerte de Robbin Crosby debido a que uso una aguja contaminada con sida y culpas alrededor de los miembros de la banda.  Eso hizo que existiesen dos versiones de Rat una con el guitarrista principal Warren Dimartini  y otra con Stephen Pearcy, en ninguna de las dos encarnaciones estaba Juan Croucier ni Bobby Blitzer (bajo y bateria originales).
En la version del guitarrista principal se encontraba Jizzy Pearl quien trabajó en L.A. Guns pero no saco ningún disco con ese formato de la banda. Tuvieron que pasar 12 años para que los miembros sobrevivientes se juntaran en una nueva versión de Ratt, primero con John Corabi y ahora con Carlos Cabazo ex Quiet Riot.
discografia
Out of the Cellar (1984)
Invasion of Your Privacy (1985)
Dancing Undercover (1986)
Reach for the Sky (1988)
Detonator (1990)
Ratt (1999)
Infestation (2010)

Cambios de Vocalistas (Primera parte).

Muchas de las bandas más grandes de hard rock o metal han optado por cambiar de vocalista, por motivos similares, o mejor dicho el mismo: ego.  Ya sean bandas legendarias como Van Halen o Judas Priest o bandas modestas como Ratt  y Warrant, el riesgo de  cambiar a la primer cara de la banda hace que sea un riesgo mayor que incluso hacer una modificación en el sonido del conjunto. A continuación se hablaran de algunas de las agrupaciones  más características  en ese sentido.

VAN HALEN (entra Hagar y sale Roth)
La agrupación lidereada por David Lee Roth hasta el album multiplatino 1984 decidió deshacerse de su característico frontman y meter como sustituto a un experimentado  Sammy Hagar ( exlider de la banda de culto Montrose y con su propia carrera de solista). Junto con Edward Van Hale y compañía  sacó  cinco albumes ( 4 de estudio y uno en vivo).

•  5150 (1986) 
• OU812 (1988) 
• For Unlawful Carnal Knowledge (1991) 
• Live: Right Here, Right Now (1993) 
• Balance (1995)

Después de muchos desencuentros con los fundadores de la banda y por cuestiones muy confusas , Hagar termina fuera de la banda  no solo una sino dos veces una en 1996 siendo sustituido po Gary Cherone miembro del grupo Extreme y diez años después por pleitos de nuevos con Eddy Van Halen, haciendo que el guitarrista  trajera de nuevo a David Lee Roth.  posteriormente la banda lanzaría a different Kind of Truth en 2012, y  el Rockero Rojo , como también se le conoce haría un supergrupo con nada menos que  con Joe Satriani , Michael Anthony (ex VH también) y el baterista de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, el cual se llama Chicken Foot.

Algunas de las canciones más famosas de Van Halen con Hagar:

• poundcake
• Right Now
• Finish what you started
• Why can't this be love
• Top of the world
• Dreams

Video de Right Now







MOTLEY CRUE (entra Corabi y sale Neil)

¿Qué pasa cuando una banda no da un buen salto de los ochenta a los noventa? Esa pregunta puede responderla  la banda de hair metal de Los Angeles  Motley Crue. Eran inicios de los noventa las bandas de glam ya no tenían el peso que unos años antes gozaban; estadios medio vacios, ventas mediocres e incluso pleitos internos (para variar), hicieron que Vince Neil dejara  la alineación y se embarcara en una carrera de solista de un par de discos  y sus ex compañeros  metieran John Corabi, él cual estaba y está desvalorado entre la comunidad del rock.




La  nueva formación de la banda publicó un album homónimo en 1994 con una recepción mala por parte de los fans, pero al pasar de los años se volvería un clásico entre los seguidores del grupo,  y siendo este trabajo el más completo en cuestión de guitarras ya que Mick Mars (guitarrista) tuvo en Corabi alguien  con quien compartir la responsabilidad de las seis cuerdas y poder crear un sonido más consistente para la banda.

Debido a la presión de la  disquera se tuvo que regresar a Vince a la banda pero Corabí fue puesto en los creditos  del siguiente disco: Generation Swine. después el ex vocalista se hizo el guitarrista ritmico de otra banda del Sunset Strip :Ratt,  y ahora trabaja y promociona sus discos en solista.

El disco completo con los crue.

Recomendación: Michael Brandvold

Hoy en dia hay demasiadas fuentes de información y formas de compartir contenido del rock and roll por eso les comparto a alguien que no solo para mi es alguien  que sabe de mercadeo de bandas y publicidad para  las mismas. estoy hablando de Michael Brandvold quien fue por mucho tiempo la mente maestra detrás del sitio web de nada más y nada menos que Kiss, ( que en estos puntos es una marca más que una banda),  tambien ha trabajado con Rod Stewart,  Motley Crue, Ozzy Osbourne, Fleetwood Mac y muchos otros.
En los últimos años ha hecho  una serie de podcast y videoblogs sobre  las bandas que ha trabajado y uno solamente  de Kiss con otros dos fans del grupo  Mitch Lafon y  Tommy Sommers llamada Three Sides of the coin, en tributo a una canción del grupo. Si ustedes esperan que ellos sean condescendientes con la agrupación están sumamente equivocados, ellos tratan en lo posible de ser objetivos , sin dejar de ser  fans.

Lo más interesante es la forma divertida y didáctica que permite interesarle a cualquier persona que quiera pasarse un buen rato.






Video

Hasta cuando estirar la liga.

Muchas veces tenemos   amigos con los cuales ya no tenemos nada en común,  desde la forma de pensar  hasta la manera de vestir  ya no son iguales. ese es el caso de algunas bandas de rock  que salen de gira sin miembros originales, ponen canciones clásicas las cuales son bajadas de tono porque el vocalista ya no puede cantarlas igual, o simplemente la magia se escapa. a continuación se abordaran bandas las cuales caen en la discusión sobre cuanto han estirado un concepto.

KISS

Desde su reunión  a mediados de los noventa, la banda encabezada por Paul Stanley, ha  repetido sin miedo sus set list durante décadas con pocas variantes haciendo de canciones como  Unholy o Sure know something,  algo casi milagroso  de escuchar dentro de un  concierto de esta mitica agrupación.

Por otro lado la banda ha cambiado de integrantes como menudo , haciendo distintas etapas de la banda algo sumamente polemico entre sus fans. han habido cinco guitarristas lideres en la historia de Kiss desde el gran Ace Frehley hasta el clon Thommy thayer, pasando por el presuntuoso Vinnie Vincent , el gris pero talentoso Mark St. Johns  y el genial Bruce Kulick.
Dichos cambios cambios dejan ver como  la banda no  se ha sabido mover en el futuro y en las nuevas tendencias de la música. en la misma importancia está que ya los fundadores de la banda  (Stanley y Simmons) usen pelucas y canten  medio tono abajo rolas clásicas hace que la gente pierda interes por ellos o simplemente los vea como un espejismo de lo que alguna vez fueron, que para una conjunto de rock es aun peor.

BON JOVI

Este es el caso de ego mata banda, Jon Bon Jovi creo grandes éxitos con su compañero de formula Richie Sambora, pero los problemas internos,  discos mediocres y hasta estrellitis en la pantalla grande hicieron que el encargado de las seis cuerdas del grupo de Nueva Jersey, dijera suficiente.

Algo que sacude  mucho mi cabeza  desde que se anunció el nuevo disco es la insistencia  del vocalista por probar que todo el mundo está mal, desde las criticas a sus dos  albumes  más recientes, hasta los fans hartos de la apatía de también escuchar las canciones na y otra vez, y no juntarse y hacer un buen disco.

QUEEN
Hacer una banda como Queen sin Freddie Mercury es hacer fuegos artificiales sin pólvora,  la agrupación estaba tan  bien posicionada en la mente de los críticos que no  hay nadie que lo pueda suplantar o simplemente hacer algo similar.
Por otro lado que Brian May salga tocando con Lady Gaga y en la decada pasada con el horrible grupo juvenil five hace que lo que se logró en los sententa y ochenta se pierda en un  mar de vergüenza para sus fans.

Lo que debería estar haciendo el señor May es hacer un documental de la vida de la vida del grupo y de Mercury y no usar la música para Broadway.

Video: Brian May con Five tocando We Will Rock you

        Heroes Olvidados: Glen Buxton (Alice Cooper).

 Cuando hablamos de guitarristas de Rock, se nos olvida que  hay genios de la seis que si bien los hemos menospreciado. Tal es el caso de Glen Buxton; creador del magico riff de School´s out,  el genial solo en 18, lo hacen ver como un guitarrista clave en las bases del Hard Rock y Heavy Metal, tan es así que el mítico Randy Rhodes decía que el era su ídolo.

Tuvo una vida poco activa después de la carrera con Vincent Fournier , ( quien sería el ganón del nombre de la banda),  solo vivió 40 años ya que los excesos del rock lo acabaron. 

la discografia  con el  cooper;

• Pretties for You  de 1969
• Easy Action de 1970
• Love It to Death y killer 1971
• School's Out 1972
• Billion Dollar Babies 1973
•  Muscle of Love 1973

Equipo 

Además de su G400,    su amplificador  de  50 Watts , Marshall Plexis   cabinete  simple,  y su forma de  trabajar va a apegado más a Ace Frehley de Kiss e incluso Slash, por la época se encuentra  más que obvio que la distorsión venía directo del amplificador, además de que muchos de los efectos se ponían  en post producción.

Link para lección

 referencia 

guitarra de G.B.

El porque de mi blog

       ¿Quién soy yo?

uno de mis juguetes

        Soy  Haled Akabani Siman, estudiante de comunicación en el Tecnologico de Monterrey Campus  Ciudad de México, soy un adicto a los pedales, amplificadores  de guitarra. De igual forma me gusta mucho los discos de rock clásico como; Rocks de Aerosmith, Frampton Comes Alive de Peter Frampton,  The White Album de The Beatles,  y Exile on Main Sreet de The  Rolling Stones,  Destroyer de Kiss, entre muchos otros.
En el blog se hablaran de grupos de Rock Clásico, predominantemente pero también  se buscara poner géneros o canciones que tengan cosas interesantes en la guitarra.
Algunas Canciones.

Rolling Stone- Gimme Shelter

Kiss Carisma

Jimi Hendrix Voodoo Child Live at Berkeley